La película que nunca vimos: Reseña

            John Lewis Rivera Ruiz: La película que nunca vimos

 Reseñado por Adriana V. Rivera Pérez 

            

    "Dedicado a todas esas novelas, cuentos, poemas, películas, canciones y personas que han pasado por mi vida. Desde la más asquerosas y traumatizantes; a los seres y obras de luz de los que tanto aprendí. Sobre todo, a esos actores, libretistas, cinematógrafos, directores, productores y dobles en su propio derecho. No dejen de soñar." 

                ¿Te gustan las películas? Ésta fue la dedicatoria del libro. A partir de ese fragmento, uno se va familiarizando con el concepto y la dinámica que el autor ha creado para deleitarnos con su poesía. El poemario de John Lewis Rivera Ruiz ha capturado el proceso de formación de personalidad, identidad y madurez a través de las experiencias que hemos experimentado a través de la pantalla grande. Inspirado por títulos de películas y dedicándole versos a sus creadores, plasma el impacto de cada pieza creativa publicada en su vida, que se menciona en el libro.

        Por otra parte, es natural que el lector haya inferido por su título que se trata de una fantasía; un sentido de incumplimiento que ha sido enmendado de adentro hacia afuera al escribir versos que desahoguen el espiral del "¿Qué hubiese pasado?" y memorias configuradas.  Aunque en la dedicatoria se enfoca en redireccionar su agradecimiento a los creadores cinematográficos y a los artistas detrás de letras, sí menciona su agradecimiento por las personas que han impactado su vida de igual manera. Más adelante, te encontrarás con ese desenlace de personajes, escenarios y experiencias reales que parten de las vivencias de John Lewis. Incluyendo: relaciones familiares, románticas y pacientes que ha atendido como cuidador de personas de tercera edad y hasta poemas dedicados a su alma Mater (El infierno verde, pág. 122).

        El poemario se divide en seis partes: Ayer, Quizás, Suciedad, Por favor, Gritos y Fan Fiction. Comenzando desde un ángulo de un bisoño saliendo de su crisálida, Rivera Ruiz escribe versos explicativos y vulnerables desde sus primeras realizaciones de adultez. Uno de mis favoritos ha sido "Flamboyán sobre amarillo" (Pág. 32) en donde describe cómo el amor de una abuela se queda husmeando en las páginas de nuestras vidas, dejando sus manchitas de viejitos como muestra de amor. 

En las primeras etapas del libro, vemos copiosamente el uso de colores primarios para describir escenarios. Rojo, azul, amarillo... Muestra de costumbre y del descubrimiento de primeras emociones. Más adelante, así como el esquema de la película Inside Out, al vivir llegan los verdes, y anaranjados hasta llegar a al tornasol. Así, se introducen emociones complejas. 

    John Lewis tiene una biografía interesante; le invito a leerla antes de explorar el libro. Ha dado muchos testimonios de su largo trayecto como amante del cine, exdocente, casi casi historiador y casi enfermero. Pero, una de las cosas que conoces sobre él en el libro es su testimonio como hombre en la comunidad LBGTQ+ de Puerto Rico. Por mi experiencia leyendo otros autores locales que escriben sobre las realidades de esta comunidad, me ha agradado el ángulo que ha tomado el autor de este poemario al expresar sobre la diversidad sexual en el aspecto íntimo de la sexualidad. Vertiendo su vulnerabilidad, sus miedos, el rechazo, sus pérdidas y sus primeros encuentros, vemos un plano realista de lo que uno se puede exponer dentro este escenario.  (Grindr, pág. 83) 

       

           Concluiré diciendo que es una pieza fácil de leer. ¿Por qué? Igual como las películas, siempre habrá una escena con que te identificas o te abre el camino para ampliar tu perspectiva de algún tema... Es la magia del arte y de la creación. Pienso que es un buen libro que no tiene que tener una audiencia en específica dentro de la lectura madura, sino que está dirigido a quienes se interesan por saber más allá de su título y contraportada. ¿Te convencí? Haz click para adquirir el ejemplar. 

Comprar